Je pratique la sculpture et la peinture depuis 23 ans, passant de l’une à l’autre discipline en parcours autodidacte. Il a toujours été important pour moi de ressentir les choses, de créer à l’instinct tout en apprenant les techniques en passant par de multiples expériences d’essais de tests, de ratages, de réussites d’émotion.

Avez-vous une préférence entre la sculpture et la peinture ?

Vos thèmes de prédilection semblent être les chevaux et les corps et peut-être le rapport entre les deux, pouvez-nous expliquer pourquoi ?

J’ai effectivement des sujets de prédilection: le cheval fait partie intégrante de moi-même. Je monte à cheval depuis toute petite, j’ai ensuite fait du soin auprès des chevaux, du bien-être équin et j’ai une relation particulièrement forte avec ces animaux. Je traduis souvent mes émotions et ma vie à travers le cheval, cela peut être des scènes de vie avec plusieurs chevaux, comme un cheval seul mais qui évoque une situation ou un ressenti.

J’aime travailler aussi le corps humain mais en mouvement, le mouvement et la musculature; la beauté du corps me fascine, la vie est en mouvement perpétuel et la sculpture pour moi doit l’évoquer, retrouver du vivant dans une matière. C’est pourquoi dans mes sujets de corps humain, on retrouve souvent des danseurs ou danseuses et quelquefois à cheval ou avec des chevaux, c’est pour l’expression de l’harmonie, l’osmose entre ces êtres mais aussi l’osmose dans la vie.

Quand vous commencez une toile ou une sculpture, avez-vous une idée précise de ce que vous souhaitez réaliser ?

J’ai effectivement organisé des stages pendant les vacances de la Toussaint; à chaque vacance, je propose des ateliers avec un thème en général, cette fois c’était le nounours et l’ours. Nous sommes engagés dans l’aide humanitaire, je suis sensible à la souffrance sur la planète qu’elle soit humaine, animale ou environnementale.

Les élèves ont participé l’année dernière avec leurs cotisations et le refont cette année, nous donnons à une association pour un sourire d’enfant (Les enfants du Cambodge) et je compte organiser des expositions et ventes d’oeuvres au profit d’autres associations. Mes projets d’avenir proche sont la défense d’espèce animales menacées par les braconniers comme les rhinocéros, les gorilles etc…

Je souhaite que l’art aide et soutienne des causes planétaires, c’est dans ce but que je crée aujourd’hui.

J’ai appelé mon atelier « L’art du toucher par la terre » car la relation à la terre, au grès, à l’argile, c’est d’abord le retour aux sources, à la matière, on ressent avec les mains, on se laisse emmener par ses mains, c’est comme le ballet, les mains construisent, modèlent, forment quelque chose, créent…Car c’est tout un art que de toucher, de se permettre de ressentir, de transmuter la matière; certaines personnes mettent des années avant d’oser franchir la porte d’un atelier de sculpture quelquefois.

Et puis on se sent bien en créant, en modelant, l’énergie est canalisée dans la matière, l’esprit se libère, lâche… C’est du bien-être, de la relaxation, un moment de retour à soi, d’expression de soi.

Cela peut permettre de s’exprimer quand quelquefois avec les mots ce n’est pas possible, cela peut permettre de mieux se comprendre, de comprendre ses oeuvres éventuellement pour ceux ou celles qui en ont l’envie.

On peut parler d’harmonisation car on fait « corps » avec sa sculpture, c’est comme un bébé, ça vient de soi ou c’est une prolongation de soi.