Bonjour, j’ai commencé par un bac littéraire option théâtre au lycée Porte Océane, et en parallèle j’ai participé à l’Atelier théâtral dirigé par Claire Thomas pendant trois années. Nous avons monté ‘Les troyennes d’Euripide’, ‘Les oiseaux’ d’Aristophane et ‘Peer Gynt’ d’Ibsen.

Ces premières expériences ont été capitales dans mes choix d’orientation professionnelle. Un espace nouveau s’ouvrait tout entier à moi: un plateau, du texte, le jeu, un lieu où, très jeune adulte, mon existence prenait tout son sens, un lieu où sont venus se consolider la confiance, la liberté, le plaisir et le partage. Ensuite, je suis partie à Rouen faire un Deug de lettres modernes et j’ai été admise au Conservatoire régional d’art dramatique.

Très rapidement j’ai souhaité passer les concours nationaux, et j’ai été reçue sur concours à l’Académie théâtrale de l’Union où j’ai reçu une formation intensive de comédienne pendant deux ans. Après je suis partie vivre à Paris, j’y ai assez peu travaillé car j’étais beaucoup en tournée. Ce furent de très très belles années faites d’amitiés et de rencontres.

Créer la compagnie et lui donner un nom s’est fait tout naturellement et en parallèle de ma première création ‘Hard Copy’ d’Isabelle Sorente. Avec mes quatre comédiennes, nous répétions depuis plusieurs mois chez Vincent et Pascale Le Bodo à Mamy Blue, et pour faire exister le projet, le donner à voir aux spectateurs, il fallait créer une entité, un groupe officiel, donc une association. Ce fut chose faite en 2009. Et puis, il y avait déjà ce désir d’indépendance, monter des textes qui m’animent, diriger des personnes que j’aime, créer de l’énergie en fédérant des individus autour d’une même histoire.

Plus jeune, j’ai effectivement eu ce passé de comédienne, bien que je le sois toujours car j’aime tant monter sur scène (!), mais néanmoins quand on est comédien, on est aussi dans la salle à regarder les autres répéter. J’ai toujours aimé assister aux répétions, comprendre le cheminement de la pensée du metteur en scène, ses techniques, ses attentes. En regardant, en écoutant, on apprend beaucoup. Et ce travail que je fais aujourd’hui est lié à tout cela. Il y a certains metteurs en scène qui vous font totalement confiance et vous laissent libre, presque trop, de toute proposition. D’autres au contraire qui vous contraignent, vous empêchent de faire. Quand je dirige, je pratique les deux méthodes et d’autres viennent s’ ajouter dans le respect des limites de chacun.

J’essaie surtout d’être au maximum dans l’échange, de respecter cette première triangulaire entre l’auteur, l’acteur et ma perception. Soulever les problématiques de la vie autrement, car sur un plateau il y a la liberté, et j’aime cette liberté, elle est vitale et créatrice. Se questionner autrement sur ce drôle de monde dans lequel nous vivons et donner à voir, à entendre notre histoire au public.

Les dix comédiens de ce spectacle sont tous des amateurs. Le groupe s’est constitué il y a trois ans. Avec l’arrivée des bébés, la vie professionnelle, la troupe bouge, s’étoffe et grandit.

Il y a deux hommes et huit femmes…et oui les hommes sont une denrée rare !!! C’est une joyeuse petite troupe, vive et chaleureuse. Dans la journée, chacun est très occupé par son activité professionnelle, alors les temps de répétitions sont pour eux un espace de détente, de retrouvailles, de complicité et de recherche collective.

Diriger une équipe de comédiens amateurs est une très belle aventure dans la mesure où personne ne vient sous la contrainte. Et quelque soit le spectacle.

Tout le monde est présent pour son plaisir et pour se retrouver. Pas plus tard que dimanche dernier, nous avons passé la journée au Siroco pour faire du travail de détails. Dehors la neige tombait, il n’y avait pas un bruit et nous étions tous réunis pour une grosse journée. J’aime particulièrement ces ambiances.

On cherche, on essaie, on se trompe, on recommence, on fatigue, on essaie à nouveau… Nous sommes en immersion pendant plusieurs heures, avec des pauses casse-croute, café. On prend des nouvelles, on papote, on chante…enfin surtout eux car moi je suis toujours dans la salle à faire travailler certains ! La difficulté que ce soit pour ce spectacle ou un autre c’est le temps… nous n’en avons jamais assez.

C’est pour cette raison aussi que j’essaie de faire tourner le même spectacle plusieurs fois, dans des lieux différents et sur plusieurs périodes dans l’année. Car lors d’une reprise, on s’accorde du temps pour approfondir des scènes, on cherche encore à aller plus loin, à gagner en justesse, en vérité..

Et puis monter un spectacle demande beaucoup d’énergie, je me refuse aujourd’hui à ne jouer que deux ou trois soirs. Il faut valoriser le travail qu’il soit amateur ou professionnel, et le rendre pérenne. Pour chaque spectacle, les choix en matière de décors sont de l’ordre du minima…quelques chaises, du mobilier mobile, des accessoires légers. Tout d’abord parce que je préfère suggérer que représenter, et aussi parce que la contrainte c’est l’absence de lieu fixe destiné à la compagnie. Je ne peux pas stocker, alors on fait simple et efficace.

Voilà c’est une troupe très participative et chaleureuse, c’est juste qu’il faut être méthodique sur l’organisation…mais ça c’est ma partie! En résumé, sur tous mes spectacles je prends beaucoup de plaisir, les comédiens aussi…le public…visiblement aussi!